2007年在德国与当代艺术界大名鼎鼎的Jeff Wall 和 Cindy Sherman等人举办联合画展，今年5月中旬又在今日美术馆推出了一场给人留下深刻印象的个人作品展，随后夏小万再度回到他的工作岗位上去。下面是记者与他的对话。

Runweb：您是如何成为一名画家的？
夏小万：小的时候我就喜欢画画，但当时我是绝对不可能自学成才的。直到上了中学我才开始系统地学习。我的父亲替我找了一位老师，他是个舞台美术设计师，曾在苏联学过美术。所以刚开始的时候，我的风格深受苏联的影响。当然，后来有了改变。在大学里，我接触到很多西方的作品。文艺复兴以及其他一些西方流派给我留下了深刻印象。

您的个人作品借鉴了中国画家范宽（宋朝）和李唐（清朝）的山水画。原因是什么呢？
在这个系列中，我的目的不是要表现绘画的艺术，而是看画的技巧。通过利用几百年前绘制的山水画进行艺术创作，我希望尽可能地改变我们对前人作品的视角。

这一系列在玻璃上绘制的画作在您的作品中占据着什么样的地位？
我曾经仔细研究过"物质性"这个词的概念，因为我非常有兴趣探询观众的感觉。在二维绘画中，西方的方法是明确一个焦点后画出透视图。这种二维绘画是处在空间运动中的画家"行动绘画"的结果。这种有一个焦点的透视图是只用一只眼睛就能看到的。如果人们用两只眼睛来看的话，这种方式就失效了。于是我对不借助几何透视的空间绘画发生了兴趣。

您是什么时候开始想要创作"空间绘画"的呢？
2003年我决定了自己新的创作方向。在此之前，我有两年时间没有画油画，只画素描。我希望能够找回绘画的本质。2003年10月份我把我的画稿交给今日美术馆展出，从那时候起我开始考虑把空间的概念引入到绘画中去。

您在中央戏剧学院当老师的经历是否对您的艺术创作有影响呢？
是的，有一定影响，因为我经常看舞台设计，我本人也是名舞美师。当时我的创作灵感首先来源于我希望把二维空间搬到真实的空间中去。此外，直到最近，我的舞台设计仍然还是传统意义上的。只有我最近的作品，在以莎士比亚的一部作品为蓝本的戏剧《明》中的舞台设计中，我在叠放的透明平面上运用了这种绘画技巧。这部作品将于今年十月在北京中国国家话剧院上演。

您是如何看待当今的艺术创作的？
中国目前的艺术发展是以国家的经济腾飞为基础的。当代中国的艺术家必须牢牢记住，如果他们的作品只是商品的话，他们的影响力将是有限的。他们首先要做的是明确自己的艺术身份。仅仅出于商业目的赶潮流是非常危险的。至于当代西方艺术，我很少有到西方旅行的机会。所以我很难有机会亲眼目睹原作。所以我的看法可能不太明确。我发现东西方艺术有一种共同的倾向。公众不再需要对艺术史有深刻的认识就能够欣赏艺术作品。他们可能仅凭一种直观的理解，就能被打动。杜尚是这一艺术革新的始作俑者。在他之前，大家追求的是死板的刻画，但在他之后这一体系被打破了。

在最近Aye Gallery的展览结束后您有什么计划？
我会继续在玻璃上绘制作品，不过我不会再画山水，而是将把更多的注意力转向人体。至于画展，看机会吧。

实用信息：
夏小万在Aye画廊的画展将到6月29日。
Aye画廊：开放时间：每日10：00-18：00  地址：东城区滨河路3号院雍和家园二期3单元601室  电话：86-10-8422 1726   网址（中英文双语）http://www.ayegallery.com/

欲了解更多夏小万的作品，请登陆以下网址：
www.galerie-meile.ch/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=484
www.artnet.com/artist/80470/xia-xiaowan.html
www.artzinechina.com/display.php?a=532

对话整理：Thi-Von Muong-Hane
摄影：王卓
2008年6月