Luego de una exposición colectiva en el año 2007 en Alemania, al lado de los grandes del arte contemporáneo, como Jeff Wall o Cindy Sherman, y una impresionante exposición personal a mediados de mayo en el Today Art Museum de Beijing, Xia Xiaowan nos cuenta de su trabajo. Diálogo.

Runweb: Cómo se convirtió en pintor?
Xia Xiaowan: Desde niño ya me gustaba dibujar, pero realmente no había posibilidad objetiva de formarme en aquellos tiempos. No fue hasta que entré a la enseñanza secundaria que pude recibir las clases adecuadas. Mi padre me consiguió un profesor que era escenógrafo y había estudiado pintura en Rusia; de ahí la influencia del estilo ruso en mis incios, aunque después, claro está, mi obra evolucionó. En la universidad pude descubrir numerosas obras occidentales. El Renacimiento y otras corrientes del Occidente tuvieron gran impacto en mí.

En sus creaciones, usted integra paisajes clásicos de artistas chinos tales como Fan Kuan (Dinastía Song) o Li Tang (Dinastía Qing). Cuál es el motivo?
En esta serie, mi objetivo no es hablar sobre el arte de "dibujar", sino de incitar a una reflexión sobre el arte de "ver". Al trabajar con paisajes pintados cientos de años atrás, he querido explorar la posibilidad de cambiar nuestro punto de vista sobre obras preexistentes. 

Qué lugar en su obra ocupa esta serie de pinturas sobre vidrio?
Yo he trabajado mucho sobre la noción de « corporalidad », ya que me interesa cuestionar la percepción del público. La pintura en dos dimensiones, método llegado de Occidente que consiste en crear una perspectiva utilizando un punto focal, no es pura ilusión. Esta pintura 2D es el resultado de la acción de un artista que pertenece a un movimiento espacial. La perspectiva con un punto focal consiste en ver con un solo ojo, si se utilizan ambos, la perspectiva no funciona. De ahí el interés de crear pinturas espaciales, sin tener que recurrir a la perspectiva geométrica.

Cuándo es que se le ocurre crear su primera pintura espacial?
Fue en el 2003 que decidí tomar esta nueva orientación. Antes de eso, ya había abandonado la pintura al óleo durante dos años para dedicarme por completo a hacer esbozos. Quería volver a la esencia de la pintura. En octubre del 2003, mis croquis fueron expuestos en la Today Art Gallery, y fue entonces, al trabajar en ese inmenso espacio que es como un vacío, que me cuestioné cobre la introducción de la espacialidad en la pintura.

Cree usted que su experiencia como profesor en la Academia de Arte dramático de Beijing haya influenciado su arte de la puesta en escena?
Si, existe una influencia, ya que a diario veo decorados de teatro, y también que yo mismo soy escenógrafo. Pero mi inspiración viene sobre todo de mi voluntad de transponer un espacio en segunda dimensión en uno real. Por otra parte, hasta hace poco mis decorados teatrales eran decorados en el sentido clásico de la palabra. Fue solamente para una última creación, la obra Las Dinastías Ming, inspirada en una obra de Shakespeare, que utilicé esta misma técnica de pintura sobre superficies transparentes superpuestas. Esta adaptación será llevada a escena el próximo mes de octubre en la nueva Ópera Nacional de Pekín.

Qué piensa de la creación artística contemporánea?
El desarrollo actual de las artes en China depende del desarrollo económico del país. Sin embargo, los artistas chinos deberían apartarse de la creencia de que si sus obras son puramente comerciales, su impacto será muy limitado. Ante todo, es necesario que ellos encuentren su identidad artística. El peligro está en seguir una tendencia con un objetivo netamente comercial. En cuanto al arte contemporáneo occidental, no he tenido mucha oportunidad de viajar, por lo que en realidad no veo muchas obras occidentales. Mi ópinión al respecto no es, por tanto, una de las más autorizadas. No obstante, percibo cierta tendencia común tanto en el arte occidental como el oriental: el público no necesita ya conocer profunddamente la historia del arte para poder apreciar las obras. Esto puede deberse a una comprehensión instintiva. Los orígenes de esta renovación del arte apuntan hacia Duchamp. Antes de él, se explotó mucho la búsqueda de un entendimiento literal. Sin embargo, después de él, todo el sistema se desestructuró.

Cuáles son sus proyectos luego de la exposición que está teniendo lugar en Aye Gallery?
Me gustaría continuar con mis obras sobre vidrio. Sin embargo, voy a dejar de pintar paisajes para concentrarme en las obras sobre cuerpo. En cuanto a las exposiciones, ellas dependen de la casualidad y las oportunidades que se presenten.

Informaciones prácticas:
Xia Xiaowan expone en la Galería Aye hasta el 29 de junio.
Aye Gallery: Abierta todos los días, de 10:00am a 6:00pm. Visita solamente con previa concertación de cita. Room 601, unit 3, Yonghe Garden, Yard 3, Dong Bin He Road, Anding men, Dongcheng district. 东城区滨河路3号院雍和家园二期3单元601室. Tel: 86 10 8422 1726. Sitio web (inglés y chino): http://www.ayegallery.com/

Para más información sobre Xia Xiaowan, visite los siguientes sitios web:
www.galerie-meile.ch/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=484
www.artnet.com/artist/80470/xia-xiaowan.html
www.artzinechina.com/display.php?a=532